Atelier Distorted Creators zijn wij, Michel en Birgit. Wij werken vanuit ons eigen atelier en werkplaats aan de Domakkerstraat 8 in Haalderen. Perfect gelegen tussen Nijmegen en Arnhem in.
Bekijk op facebook of instagram de voortgang en achter de schermen foto’s van ons werk.
Over Michel
Ik maak kunst omdat ik graag dingen maak, met mijn handen—liefst fysiek, maar ook digitaal. Het proces van creëren geeft mij rust en de mogelijkheid om gedachten en gevoelens uit mijn hoofd te halen. In een wereld die steeds digitaler wordt, vormt het werken met mijn handen een tegenwicht: de behoefte om mijn handen vies te maken, om te scheppen en te experimenteren met materialen die voorhanden zijn. Het maakt voor mij niet uit of ik fotografeer, een muziekstuk componeer of hout door de lintzaag beweeg; het maken zelf staat centraal.
Mijn werk is onlosmakelijk verbonden met mijn leven en ervaringen—soms met een knipoog, maar altijd met een serieuze ondertoon. Woorden en gevoelens als samen, mensen, rode draden, rust en evenwicht vormen een terugkerend motief. Ik gebruik alle materialen die mij aanspreken: hout, metaal, inkt, verf, pixels, technologie als Arduino en audio. Het materiaal is voor mij ondergeschikt aan de boodschap of het beeld dat ik wil scheppen.
Het beginpunt van een nieuw werk ligt vaak bij een gevoel, een vaag beeld in mijn hoofd, soms geïnspireerd door iets wat ik heb gezien of gehoord. Mijn proces verloopt natuurlijk en soms chaotisch; een werk kan lang onaf blijven tot het klopt, of juist in een oogwenk ontstaan. Mijn werk is speels, experimenteel en precies in uitvoering. Ik hoop dat het bij de toeschouwer iets losmaakt—een gevoel, een vraag, of zelfs een dialoog. Mijn werk is uniek omdat ik me niet vastleg op een specialisatie of materiaal; het is mijn verhaal, gevormd door mijn zoektocht naar vrijheid, verbinding en betekenis, maar altijd open voor herkenning en interactie met anderen.
Over Birgit
Mijn werk ontstaat vanuit een herinnering, een emotie die vraagt om vorm. Als edelsmid en kunstenaar zoek ik naar een manier om gevoelens zichtbaar te maken en ze te transformeren naar tastbare kunst. Dit proces is voor mij een reis terug naar een staat waarin verwondering, speelsheid en puurheid vanzelfsprekend zijn.
Ik creëer zowel sieraden als ruimtelijk werk, waarbij elk stuk een eigen verhaal vertelt. Materialen spelen hierin een cruciale rol. Ik werk met diverse metaalsoorten, aangevuld met natuurlijke elementen zoals hout, leer en edelstenen. Deze materialen versterken het contrast binnen mijn werk: het ruwe tegenover het verfijnde, het zachte tegenover het harde.
Mijn manier van werken in het ruimtelijk werk is een vorm van storytelling, een dialoog tussen verleden en toekomst. Ik kijk naar wat ik wél wil en draai daarmee negatieve emoties om naar iets moois en positiefs. Door deze transformatie nodig ik de toeschouwer uit om eigen herinneringen en emoties te herwaarderen, om zich opnieuw te verbinden met verwondering en speelsheid, en om inspiratie te vinden in het proces van transformatie.
Mijn werk onderscheidt zich door de tastbare manier waarop ik emotie en herinnering omzet in vorm. De balans tussen metaal en natuurlijke materialen creëert een dynamiek die niet alleen visueel krachtig is, maar ook aanvoelt als een uitnodiging—een kans om een eigen verhaal in het werk te ontdekken en te laten groeien. Of het nu gaat om een sieraad of een ruimtelijk object, mijn kunst is een middel tot verbinding, reflectie en
transformatie.